如何跨界“艺术”、“设计”和“品牌”，为商业实现业务的拓展及价值的提升？ 什么是艺术？艺术的表现形式有哪些？艺术与设计有什么关系？艺术设计之于商业的意义是什么？ 什么是“艺术品”？什么是“艺术衍生品”？它们的价格是怎么认定的？为什么说投资艺术品跟投资股票是一样的？ “艺术+房地产=？”，“艺术+互联网=？”，“艺术+其它商业形式=？”，如何利用“艺术”来进行营销？ 互联网时代下的今天，人们有着更多元的价值观、更理性的消费观，而各个行业的技术壁垒却由于信息的越发扁平化而逐渐消失。在过去，只有高精尖的科技人员才能涉足的行业，如今都被日新月异的、甚至是过于快速发展的互联网科技打败。可以说，这是一个人人都能做手机的时代，只不过，大家都想拥有apple而已。另一方面，“果粉们”对于这个品牌的宗教崇拜式的沉湎和追随，令我们可以假想这样一个后果：哪天苹果公司一旦生产可乐，也一定能形成大规模的疯狂追随。这一切都说明了一个问题：时代变了、人变了、行业的规则变了、品牌的意义也在变，如果你还以为“品牌=LOGO”，那么不久的将来，你会觉得自己就像生活在侏罗纪公园里一样，身边的一切你都完全看不懂了。 也就是说，时代对于一个品牌的要求已经超越了品质之上，它更多的是一种价值认同的衍生和独特群社体验的开发，唯有如此才能吸引客户追随。于是，为了塑造品牌概念，打造独立个性，满足客户的精神需求，越来越多的商业领域希望通过与艺术或设计的跨界合作来实现业务的拓展或品牌的升级。 而什么是艺术呢？什么是设计呢？与“品牌”这个西方过来的概念一样，“艺术和设计”甚至更不被大众理解。原因很简单，中国的艺术教育（不论级别）本身存在很大的问题，在今天的小学依然出现“语数外”远比“美劳”重要的观念。另一方面，目前全球艺术市场的行业框架完全是基于西方不断发展和进步的艺术理论、批评体系和相关法律法规而成立的，如此必然需要巨大的“学习”代价，才能绕开目前中国市场上的许多“误区”，进而得到一些专业的、有效的商业启发。 实际上，艺术、设计、品牌的互相结合之于商业是一个必然的趋势，西方自工业革命之后历经200年的发展，已经有了明确的高、中、低各档次市场的成熟划分和运作规律。 目前在国内，与艺术跨界“看起来很美”，却不是想象中那么容易的事： 文化艺术的形式“不标准化”，有一定专业门槛，而国内非艺术圈对于市场的运作缺乏概念； 作为输出方的“艺术家、设计师”是个性化极强的群体，合作模式不同于客户与供应商； 艺术品的价值和价格建立在艺术的学术基础上，而非一般的材料工艺和市场供需关系上； 与艺术家或设计师的合作方式、渠道不清晰，寻找无门。 我们，双胞胎姐妹两个，从小学习绘画，后来分别以品牌设计和纯艺术创作及理论作为自己的专业进行深造，之后又有多年在欧洲运作艺术品和艺术跨界项目的经验；回国后曾经结合中国艺术市场及品牌发展的现状，帮助海外艺术品牌在中国落地，也曾经为酒店、商业地产和设计类生活用品的企业提供跨界业务模式和整体定位的咨询。 你身边的许多艺术活动如奥迪A7上海展览、上海愚园路的二期改造项目“ART愚园”、成都太古里公共艺术项目等等都曾经向我们寻求专业的艺术和品牌的咨询。 如果你是一个商业项目的领导者，你希望“做一个有精神主张的品牌”、“将业务模式往文化艺术方向延伸”、“策划一个艺术化的campaign来突出品牌的定位”，我想我们可以聊一聊： 如何为自己的产品或服务找到“文化艺术”的专注点或交叉点？ 如何用艺术、设计为自己的业务或品牌升级，开拓新的市场领域？ 与艺术、设计跨界合作的方式方法有哪些？各自的效应是什么？怎样可以进行更长远的合作，实现双方的共赢？ 为什么那么多人在做美术馆？做美术馆能挣钱吗？怎么运作一个自己的美术馆？ PS：约见我之前，请把你的问题具体化，这样我的建议才有针对性。 我们双生姐妹，我是姐姐庄楷(图左)，跨界策略师，艺术项目策划人，品牌战略咨询机构“与礼设计”和艺术策展咨询机构“TWINS ART”的创办人。毕业于上海交通大学艺术设计，香港中国大学艺术系及四川美术学院艺术史专业，师从哈佛大学博士、中国著名当代艺术批评家及策展人高名潞。有着丰富的艺术品创作，衍生品开发、经营及大型展览的组织和策划经验，曾多次在威尼斯双年展策划国家级、美术馆级别展览。2013年策划四川美术学院副院长“钟飙”的首次欧洲大型个展；2011年策划艺术家应天齐欧洲首次大型个展；2009年，我协助意大利著名的玻璃艺术工作室berengo studio完成业务升级转型，邀请当代顶级艺术家及设计师进行以玻璃为媒材的当代艺术创作（张洹、蔡国强、展望、刘建华等），后协助创办GLASSTRESS展览，成为目前全球第一当代玻璃艺术展览品牌；2013年回国后与孪生胞妹共同创办TWINSART，用多年在欧洲运作艺术品和艺术展览项目的经验，结合中国艺术市场以及大众消费市场的发展的现状，为大型企业品牌（如奥迪）提供艺术跨界展览策划、国际艺术项目引进、当代艺术品投资与管理等一系列咨询。 我正在带领一支由市场人、艺术家、设计师、策略师组成的专业国际团队，以“餐饮“、”酒店“、”时尚“、”旅行“等与生活理念相关行业中的发展型企业为突破口，与他们共同探索和实践“艺术、设计与品牌”的可能。 图为2015意大利威尼斯双年展开幕期间的圣马可广场，笔者（右一）与国际知名的当代艺术家徐冰（左二）、邱志杰（右二）合影 主要经历： 2015年，创始人&跨界策略师，与国际设计团队一同创立DesignManners (与礼设计)品牌咨询机构（上海、中国）； 2013-2015年，与孪生姐妹一同创立，TWINS ART艺术策展与咨询机构（上海，中国）； 2009-2015年，品牌管理及亚洲项目负责人，Berengo Studio 及旗下GLASSTRESS 玻璃当代艺术展 （威尼斯，意大利；上海, 中国）； 2013年，项目策划人，“幻真的宇宙”——艺术家“钟飙”欧洲大型个展 （威尼斯，意大利/北京，中国）； 2012年，项目策划人，艺术家应天齐威尼斯建筑双年展个展“世纪遗痕与未来空间”（威尼斯，意大利）； 2009-2011年，助理策展人，荷兰全球艺术事务基金会 （威尼斯，意大利）。

什么是当代艺术？什么是艺术品收藏？当代艺术品收藏为什么这么火爆？ 如何入门当代艺术品收藏？艺术品收藏之于寻常生活的意义是什么？ 学点艺术方面的知识或技能有好处么？如何利用“艺术”提高社交的层面？ 学艺术对孩子有什么好处？应该如何培养孩子在艺术方面的兴趣和相关的技能？ 当我们看到2013年中国当代艺术品的价格在国际市场拍价过亿，2015中国藏家在国际艺术市场上的消费过10亿；艺术品电商平台、综合博物馆群、艺术商场（北京侨福芳草地、上海K11）不断涌现；各大品牌也在与艺术跨界，比如香奈儿和Dior举办艺术展、施华洛世奇水晶、普利司通轮胎设立自己的美术馆、奥迪为发布新款a7办了艺术展，甚至连杜蕾斯也于今年做了线上美术馆；同时，国家政府也在大力的推动文化事业，仅仅成都锦江区就将于明年内完成十多家美术馆的建设和经营。 那么什么是艺术呢？什么是设计呢？与“品牌”这个西方过来的概念一样，“艺术和设计”甚至更不被大众理解。原因很简单，中国的艺术教育（不论级别）本身存在很大的问题，在今天的小学依然出现“语数外”远比“美劳”重要的观念。另一方面，目前全球艺术市场的行业框架完全是基于西方不断发展和进步的艺术理论、批评体系和相关法律法规而成立的，如此必然需要巨大的“学习”代价，才能绕开目前中国市场上的许多“误区”，进而得到一些专业的、有效的商业启发。 实际上，艺术、设计、品牌的互相结合之于商业是一个必然的趋势，西方自工业革命之后历经200年的发展，已经有了明确的高、中、低各档次市场的成熟划分和运作规律。 目前在国内，与艺术跨界“看起来很美”，却不是想象中那么容易的事： 文化艺术的形式“不标准化”，有一定专业门槛，而国内非艺术圈对于市场的运作缺乏概念； 作为输出方的“艺术家、设计师”是个性化极强的群体，合作模式不同于客户与供应商； 艺术品的价值和价格建立在艺术的学术基础上，而非一般的材料工艺和市场供需关系上； 与艺术家或设计师的合作方式、渠道不清晰，寻找无门。 我们，双胞胎姐妹两个，从小学习绘画，后来分别以品牌设计和纯艺术创作及理论作为自己的专业进行深造，之后又有多年在欧洲运作艺术品和艺术跨界项目的经验；回国后曾经结合中国艺术市场及品牌发展的现状，帮助海外艺术品牌在中国落地，也曾经为酒店、商业地产和设计类生活用品的企业提供跨界业务模式和整体定位的咨询。 你身边的许多艺术活动如奥迪A7上海展览、上海愚园路的二期改造项目“ART愚园”、成都太古里公共艺术项目等等都曾经向我们寻求专业的艺术和品牌的咨询。 如果你是一个艺术品爱好者，希望“用艺术品装点自己的办公室或客厅来彰显自己的个性和品位”，“希望通过艺术品收藏提高自己的社交层面”，我想我们可以聊一聊： 如何判断一个艺术家的作品？只有名家的作品才值得购买吗？ 哪些艺术形式是可以收藏的？入门的级别很高吗？ 上哪里可以买到原创有价值但不昂贵的作品？国外的作品能买么？ 专业的当代艺术收藏有哪些门道？如何进行专业的艺术收藏？国际艺术品收藏怎么做？ PS：约见我之前，请把你的问题具体化，这样我的建议才有针对性。 我们同卵双生姐妹，出生在上海，从小学习绘画，后来分别以品牌设计、纯艺术创作、当代艺术理论研究作为自己的专业进行深造，同时在欧洲、亚洲参与大型艺术展览、活动的组织和运营。 我是妹妹，庄彬(图右) 自幼学习中国画，并且不间断地练习书法至今，东方的艺术传统对我有很深的影响。14岁之后正式转向西方造型艺术的学习，六年严格的造型基础训练加上之后八年的本科及研究生的雕塑学习（毕业于中央美术学院雕塑系），更坚实了我艺术创作的方法论，以及对于艺术作品的理解和鉴赏能力。 雕塑方向的学习提升了我的艺术领悟力和媒介驾驭能力，与庄楷一同参与的一系列国际项目的实践又令我对于亚洲当代艺术的创作脉络及动态有深度见解，成为了专业的艺术研究员、艺术品买手。也曾服务于亚洲一线的画廊ARARIO GALLERY，作为专业的艺术品收藏顾问，负责画廊的业务拓展以及藏家培养。在工作过程中，同时积累了广泛的艺术家、客户和媒体资源。曾多次参与到全球各类最顶尖的艺术博览会，为不同国别的藏家推荐作品从而对中国的艺术品市场有了切实的理解和判断。与孪生姐姐共同创办TWINSART，致力打破美术馆与学院的“砖墙”，帮助更多的客户理解当代艺术，将艺术作品分享给有追求的人们。 （ 图为2015年瑞士巴塞尔艺术与设计博览会现场） 主要经历： 2010-2013年，中央美术学院造型学院雕塑系研究生毕业 2013-2015年，与孪生姐妹一同创立，TWINS ART艺术策展与咨询机构（上海，中国） 2014-2015年，担任韩国阿拉里奥上海画廊销售和公关总负责人   【在行郑重提示】：投资及其关联行为存在风险，决策应需谨慎。此话题内容仅为该行家在理财保险领域的个人经验、意见或观点，仅供学员参考所用。本话题内容及行家观点不代表平台观点，平台对话题内容不予担保，烦请知悉。