9月11日，《三条命——王华祥个展》将在中央美术学院美术馆举行，为期一个月，同时这场展览还获得了“中央美术学院造型艺术年度提名·2015”。 这次展览的新作多基于现成品而成：废旧行李箱、花盆、树枝、假花、木偶、抽屉、雕塑教具、调色板、树脂……如果仔细回溯一下，这些物体本来就是王华祥的“画中物”，而有意识使用现成品，正式开始于他2010年的《等待花开》系列作品。废旧行李箱——《家庭》（1994年），树枝和假花——诸多系列作品，木偶——《并非虚构》（2012年），花盆——《等待花开》（2014年），抽屉——《拉开的抽屉》（1995年）和《隐私》（1996年），雕塑——素描作品，调色板上的油画颜料——《名画》（1995年），树脂——《晚饭之后》（1994年）中的“流体”。 作为本次展览的策展人，非常欢迎你来与我边聊边赏这场艺术的精神盛筵，我会与你分享： 为什么本次展览要选择王华祥 王华祥的作品到底有何艺术魅力 真正的艺术家如何有所为，有所不为 如何正确看待中国当代艺术 “三条命”，命由己造，环环相扣，即上山护林，又江湖之中，还学院之内。古代、现代、当代本共享一理。版画、素描、油画，亦为求道之径。艺术也，人生也、修行也。 PS. 所有约见收入将用于支持青年艺术家创作。

我们每个人都有或多或少的绘画经历，你是否在老师说你没有绘画天分的时候，就自动放弃画画？你是否觉得自己画什么不象什么？你是否一直在临摹，却苦于全是别人的影子，找不到自己的风格？ 不少人对于画画都有误区，认为画画一定要有天分，认为画画一定要从模仿开始，认为对于一幅画的好坏有统一的评判标准。在我这里，这些统统都不成立。只要你对画画还有兴趣，只要你还有拿起画笔的冲动，我就可以教你画画。 中国画论重“气”，西方画论重“生”。前者使人回望石涛，后者让人追思达芬奇。落笔之时，同为画家。观万物眼、心之不同，不必过于强调。中国画之笔墨，西洋画自印象派之降所脱离藩篱之油彩，早已具备自足特征。画家中，弱者臣服既有风格；强者掀开语言之新篇。中国画“笔笔相生”是发动机，西洋画“随心所欲”成为现代主义所强调“个性”之内在。所有机缘存在于落笔之时，每笔叠加，或顺之，或逆之，别无它途。 所以画画没什么困难的，心之所想，即画之，不识画者，唯想“风格”、“符号”、“再现”异同尔。隔靴搔痒，自套枷锁罢了。 附上我2014和2015的作品：