1，我曾经受邀与联合国，NGO组织乐施会等合作跨界展览。 也曾受邀为李宁集团策划过艺术与品牌的合作。也给一些企业做过跨界的咨询。 所以，跨界相关的，或者希望跟艺术行业合作的朋友，欢迎来咨询。 2，近来也有一些年轻人来咨询如何在艺术行业求职的相关问题。这些问题很实际，如果您是刚入职的年轻人，热爱艺术，又有一定的职业追求，我也愿意跟你分享关于求职工作以及艺术行业的具体且实际情况。

没想到近来有些艺术家来咨询创作以及展览，市场相关的话题。 工作中打交道最多的也是艺术家朋友。大家都面临各种各样的问题。随着国内各种艺术院校扩招，加上很多海外留学生回国，职业艺术家越来越多，而市场在这几年越来越不好。理论说，艺术是个人的事，但是作为职业艺术家，尤其疫情以来，艺术行业内部的竞争也是很多元化的。即使很多央美国美或者海外等名校毕业的年轻艺术家们在初期阶段也面临各种各样的困惑，客观说，非知名院校毕业的艺术家们在职业发展上遇到的问题更多。所以，基于我多年与艺术家们交流的经验，他们经常遇到的问题，我想单独给年轻艺术家们开个咨询栏目。 1，艺术创作瓶颈期怎么办？ 2，你的艺术创作有价值吗？方向上是不是有问题？ 3，如何与策展人合作？参加展览的意义是什么？群展如何参与？个展如何策划，要注意哪些？ 4，如何与画廊和拍卖公司合作，注意事项。 5，如何与时尚品牌或者其它的跨界合作。 过去十几年，我认识的国内外的艺术家至少有几千位，有国际最顶级的智慧清醒犀利的艺术家，也有努力认真骄傲盲目务实的年轻艺术家。每个艺术家的境界，视野，知识结构，社会感知力，关注点，困惑，艺术创造力等都不太一样，而这些左右着艺术家的职业生涯。 成为好艺术家没有一个什么具体的方法，但成为盲目浪费生命的艺术家真是有些各种各样的固执。所以我也只能分享一些我与不同艺术家们交流的体会，这或许会给您提供一些思考的内容。如果您需要一盆冷水，也非常欢迎！

1，创办一家艺术机构，需要注意的事项。不同的艺术机构，比如美术馆，画廊，非营利空间等，它们的特点，组织架构，运营方式等都是不同的。在创办初期，应该注意哪些事项？ 2，美术馆运营相关的内容，如预算，部门分工，人员招聘，展览策划，展览执行，公共教育，赞助，宣传等。 3，国内美术馆行情。 4，国外美术馆推荐，也可以对国外美术馆相关方面调研工作。 如果您有与以上话题内容相关的问题想要咨询，基于我在艺术机构的多年的实践经验，以及与国内外艺术机构负责人交流的心得（包括著名美术馆馆长，策展人，画廊负责人，非营利空间负责人)或许可以给您一些思考上的协助。 麻烦您把问题细化，这样方便更好的解答～

这是好作品吗？有收藏价值吗？是否有升值空间吗？这是很多初级艺术收藏者都面临的困难。对艺术品价值的判断，有很多因素需要考量。即使艺术专业毕业或者在艺术机构工作多年，也不能保证能做出好的判断。新晋藏家多少都会经历一个盲目收藏的“交学费期”，似乎每个艺术从业者对艺术品判断的标准都有自己的一套学问，每个艺术销售更是有些自己的一套说辞。所以经常判断的标准从一开始就偏离了艺术品本身。 对一件艺术品的价值以及收藏价值的判断需要考量多种因素，这无疑对很多人来说都是挑战，你可能听到有些大藏家说他她享受这种得与失，前提是他们越来越懂，而且逐渐建立了自己的收藏体系。而失败的藏家你也听不到他们的声音。如果你并非挥金如土的藏家，那前提的功课还是要做足。不能盲目相信网上的拍卖数据以及虚高的知名度，每个行业都有它的坑。 从业多年，经常听到藏家朋友们诉说自己一些曲折经历。我并非什么收藏投资专家，不过偶尔应邀为一些收藏群体讲解如何读懂作品，如何判断作品好差。 我能告诉您的，也只是对艺术品本身的价值判断，以及提醒您是否应该刹车减少浪费，或者如何逐步建立自己的收藏体系，以及藏家须知的一些基础知识和注意事项。 PS.麻烦您把问题具体化，提前发给我，这样可以有针对性地分析和解答。

国内艺术教育中策展专业的缺失或者不足，以及当代艺术所涉猎的议题越来越庞杂，展览策划越来越趋向专业化，多元化，国际化。无论策划学术展览还是一般的跨界展览，对期望进入策展行业的新人或者对于一个想了解展览策划流程和内容的艺术家来说：策展的基本概念，内容，注意事项；策展人需要具备哪些基本知识，以及独立策展人与机构策展人在工作上的区别；策展理念如何生成的；新的艺术环境中，策展人如何有的放矢，具体问题具体分析，从始至终完成一次展览，以及如何危机公关等等。以上都是展览策划人不得不面对和思考的具体问题。 作为一名在这个行业工作了十五年的策展人，我愿意同大家，无论是策展人，准策展人，艺术家还是希望了解这个职业的人，分享我在国内外策划不同类型展览的经验和认识。 PS.在选择与交流前，麻烦您把问题具体化。毕竟一小时的谈话只能解决一个小问题。请把你的问题提前发给我，方便我做更精确的准备，提升效率。谢谢！